PHYSICAL THEATRE WORKSHOP

• 11/03/2026
• 0 commentaire

~ Διήμερο Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου ~

“The body knows things about which the mind is ignorant” Jacques Lecoq

Σε μία εποχή όπου η ένταση και η εμπλοκή χαρακτηρίζουν τον τρόπο που
υπάρχουμε ως διασπασμένο κοινωνικό σύνολο και κατ’ επέκταση τον τρόπο που
αφηγούμαστε τις ζωές μας ως (απο)συνδεδεμένα άτομα, πώς θα ήταν αν παίρναμε
μία απόσταση για να επιστρέψουμε σε μία συλλογική αφήγηση;

Mέσα από αυτό το πρωτότυπο εργαστήριο, o Μελαχρινός Βελέντζας μας
προτείνει να επιστρέψουμε στην αξία της παρατήρησης και να γίνουμε (μετα)φορείς
της ιστορίας που αφηγούμαστε. Αυτή η ψύχραιμη ματιά δημιουργεί μία ησυχία και
μέσω της χορικής λειτουργίας -η (κάθε) ιστορία ως μέρος μίας συλλογικής
αναγκαιότητας- μάς επιτρέπει να μη χρωματίσουμε εκ των προτέρων την ιστορία
που αφηγούμαστε. Μάς επιτρέπει να μην πάρουμε a priori θέση, αλλά μάς οδηγεί
στο να αναρωτηθούμε και να απορήσουμε. Να επιστρέψουμε στην έρευνα της
πραγματικότητας και να μην εγκλωβιστούμε στο σχολιασμό της. Ένα εργαστήριο
που προσφέρει χρήσιμα εργαλεία όχι μόνο για ανθρώπους που ήδη ασχολούνται
με την τέχνη, αλλά και για όλους εκείνους που θα ήθελαν να ξεκινήσουν τη σχέση
τους μαζί της. Το εργαστήριο απευθύνεται προς όλους και δεν απαιτείται
προηγούμενη εμπειρία.

«Δεν είμαστε εμείς πρωταγωνιστές, αλλά η ιστορία που αφηγούμαστε»

«Κάνω και ταυτόχρονα παρατηρώ τον εαυτό μου να κάνει». Αυτή η παράλληλη
και σχεδόν ταυτόχρονη διπλή λειτουργία εμπλοκής-απεμπλοκής βρίσκεται στο
επίκεντρο της έρευνας αυτού του εργαστηρίου. Σημείο εκκίνησης αποτελεί το κάθε
σώμα χωριστά και η σύνθεση των επιμέρους σωμάτων σ’ ένα χορικό σύνολο.
Μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις που αντλούν στοιχεία από το θέατρο
ντοκουμέντο, τη μουσική και τον τομέα της ψυχολογίας, θα επικεντρωθούμε στη
λειτουργία του ανθρώπου-αφηγητή όχι ως πρωταγωνιστή της ιστορίας, αλλά ως
μεταφορέα της.

Θεματικές του εργαστηρίου

● Το «ομιλούν σώμα»: πώς ενεργοποιώ το σώμα μου και αφηγούμαι μέσα από
αυτό;
● Η δυσκολία και πώς αυτή ενεργοποιεί το σώμα μου.
● Η ενεργοποιημένη μαλακότητα του σώματος ως τεχνικό εργαλείο αφήγησης.
● Ο σταθερός και αργός ρυθμός ως μία μουσική συνεχούς αντίστασης σ’ έναν
κόσμο διακοπτόμενης αφήγησης και καταιγιστικής ταχύτητας.
● Η ακινησία ως εσωτερική κίνηση.
● Πώς συγκεντρώνομαι και εστιάζω σ’ ένα περιβάλλον διασπασμένης
προσοχής;

Και πώς τελικά χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές η αφήγησή μου με αφορά
και καταλήγει να γίνει μέρος μίας συλλογικής αφήγησης;

!! Όλοι οι συμμετέχοντες λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης !!

ΙNFO: τοποθεσία, ημερομηνίες ώρες κόστος συμμετοχής

~ press ~

Travel.gr | (27.10.25)

“Η Φύση μεταμορφώνεται σε σκηνή για το οπτικοποιημένο ποίημα του Μελαχρινού“

reader.gr | (06.02.26)

“Όταν οι άνθρωποι και ο τόπος γίνονται μέρος της αφήγησης”

Marie Claire | (27.01.26)

“Lemon: Έρχεται στο ΠΛΥΦΑ η παράσταση-φαινόμενο
που εδώ και οκτώ χρόνια ταξιδεύει στην Ελλάδα”

~ social media ~

Instagram | ΤικΤοκ | Facebook | YouTube

~ βιογραφικό ~

Ο Μελαχρινός Βελέντζας είναι πτυχιούχος του τμήματος Διεθνών και
Ευρωπαϊκών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πειραιώς). Έχει φοιτήσει στο
μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Πολιτιστική Διαχείριση» (Πάντειο Πανεπιστήμιο).
Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος «Marketing, Consumption &
Society», το οποίο και παρακολούθησε με υποτροφία στο University of Limerick της
Ιρλανδίας. Παρουσίασε στο Πανεπιστήμιο του Carleton του Καναδά τη διπλωματική
του εργασία με αντικείμενο έρευνας «H λειτουργία της μουσικής στη
διαφήμιση». Έχει εργαστεί σε πολιτιστικούς χώρους δημιουργώντας και
αναπτύσσοντας την ταυτότητά τους. Από το 2013 εργάζεται στο θέατρο ως
performer, μουσικός και παραγωγός. Από επιλογή δε φοίτησε σε δραματική σχολή.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Μιχαήλ
Μαρμαρινό, Γεωργία Μαυραγάνη, Ελένη Σκότη κ.ά. Ενδεικτικά, έχει
πρωταγωνιστήσει στα έργα «Πόσο κοστίζει να ζεις;» (βραβείο Pulitzer) της
Martyna Mayok και «Ο Γιατρός της Τιμής του» του Καλντερόν σε σκηνοθεσία-
μετάφραση Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Πόρτα. Το καλοκαίρι του 2023,
πρωταγωνίστησε στη Μικρή Επίδαυρο και το έργο «Συμπτώματα από την έλλειψη
βάρους» σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά στο
πλαίσιο του Κύκλου Contemporary Ancients. Έχει συμμετάσχει στη
συμπεριληπτική θεατρική παραγωγή «Αντίο, Ροβινσών» σε σκηνοθεσία Αννίτας
Καπουσίζη στο Θέατρο Φούρνος καθώς επίσης και στο «Εάν αυτό είναι ο
άνθρωπος» του Primo Levi σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη στο Tempus
Verum.
Η σχέση του με τη μουσική ξεκινά από την ηλικία των έξι ετών με σπουδές στο
κλασικό πιάνο και τα ανώτερα θεωρητικά, ενώ στη συνέχεια παρακολούθησε
μαθήματα jazz αυτοσχεδιασμού και αρμονίας. Εργάζεται επίσης ως δάσκαλος
πιάνου εφαρμόζοντας μία δική του μέθοδο διδασκαλίας με στοιχεία από το θέατρο,
τη μουσική αλλά και τον τομέα της ψυχολογίας και δίνοντας έμφαση στην

αντιμετώπιση του φόβου της έκθεσης όταν κανείς παίζει μουσική. Το 2018 ξεκινά το
ταξίδι της θεατρικής παραγωγής Lemon ιδρύοντας παράλληλα την εταιρεία
ανεξάρτητης καλλιτεχνικής έρευνας και παραγωγής. Μετρώντας μέχρι σήμερα
194 παραστάσεις, 25.500 θεατές, 60 διαφορετικούς προορισμούς σε κάθε γωνιά της
Ελλάδας και με όραμα ότι “Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές”, το Lemon
αποτελεί μια εναλλακτική πρόταση θεατρικής παραγωγής και πολιτιστικής
αποκέντρωσης. Η ιστορία του πιανίστα 1900 ταξιδεύει και παρουσιάζεται κυρίως σε
μη αμιγώς θεατρικούς χώρους (εν πλω, καρνάγια κ.α.), σε αποκεντρωμένες περιοχές
της Ελλάδας και προσαρμόζεται κάθε φορά στο διαφορετικό τόπο (site-adaptive
theatre) δημιουργώντας μία πρωτότυπη εμπειρία για τους θεατές.
Το Lemon καθώς και τα επερχόμενα έργα και παραγωγές αποτελούν μέρος μίας
συνολικής πολιτιστικής πρότασης για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό
αποτύπωμα (socially-engaged theatre) και πολιτικό πρόσημο. Αυτή την περίοδο,
έχει ξεκινήσει τη δεύτερη παραγωγή του, «Το Όνειρο»: ένα σκηνικό συμβάν
γεμάτο μουσική, αφηγήσεις και θεατρικότητα, που θα παρουσιάζεται σχεδόν
αποκλειστικά σε φυσικά τοπία. Εκεί, στο όριο θεάτρου και πραγματικότητας, δε θα
υπάρχει καμία διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη σκηνή και τους θεατές. Είναι
εισηγητής εργαστηρίων σωματικού θεάτρου καθώς επίσης και σεμιναρίων
επικοινωνίας και οργάνωσης παραγωγής. Αμφότερα, στόχο έχουν την ενεργοποίηση
των διαφορετικών πλευρών των συμμετεχόντων και τη σύνθεση του προσωπικού
τους κώδικα μέσα από τη λειτουργία της ομάδας.