Atelier de Théâtre du Corps de deux jours

• 18/03/2026
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Atelier de Théâtre du Corps de deux jours

« Le corps sait des choses que l’esprit ignore »

Jacques Lecoq

À une époque où la tension et l’implication caractérisent notre manière d’exister en tant
qu’ensemble social fragmenté, et par extension la manière dont nous racontons nos vies en
tant qu’individus (dé)connectés, que se passerait-il si nous prenions de la distance afin de
revenir à un récit collectif ?

À travers cet atelier original, Melachrinos Velentzas nous propose de revenir à la valeur de
l’observation et de devenir les passeurs de l’histoire que nous racontons. Ce regard apaisé
crée un silence et à travers la danse - chaque histoire faisant partie d’une nécessité
collective - il nous permet de ne pas colorer à l’avance l’histoire que nous racontons. Il nous
permet de ne pas prendre position a priori, mais nous conduit à nous interroger et à nous
étonner. À revenir à l’exploration de la réalité, plutôt qu’à rester enfermés dans son
commentaire. Un atelier qui offre des outils utiles non seulement aux personnes déjà
engagées dans une pratique artistique, mais aussi à toutes celles et ceux qui souhaiteraient
entamer leur relation avec l’art. L’atelier s’adresse à tous et ne nécessite aucune expérience
préalable.

 

« Nous ne sommes pas les protagonistes, mais l’histoire que nous racontons »
« J’agis tout en m’observant agir ». Cette fonction double, parallèle et presque simultanée,
d’implication et de désengagement, se trouve au cœur de la recherche menée dans cet
atelier. Le point de départ est chaque corps pris séparément, puis la composition de ces
corps singuliers en un ensemble. À travers des exercices précis, qui empruntent des
éléments au théâtre documentaire, à la musique et au domaine de la psychologie, nous
nous concentrerons sur la fonction de l’être humain-narrateur, non pas comme
protagoniste de l’histoire, mais comme son transmetteur.

Thématiques de l’atelier
 Le « corps parlant » : comment activer mon corps et raconter à travers lui ?
 La difficulté, et la manière dont elle active mon corps.
 La souplesse activée du corps comme outil technique de narration.
 Le rythme stable et lent comme musique d’une résistance continue dans un monde
au récit discontinu et à la vitesse effrénée.

 L’immobilité comme mouvement intérieur.
 Comment me concentrer et garder mon attention dans un environnement
d’attention fragmentée ?
 Et comment, finalement, en utilisant ces techniques, mon récit me concerne et finit
par devenir une partie d’un récit collectif ?
Tous les participants reçoivent une attestation de participation
Lieu : Rêve en Scène
Adresse : 3 Rue du Dr Fighiera, Nice
Coût de participation : 60 €

 

~ presse ~

Travel.gr | (27.10.25)
« La Nature se transforme en scène pour le poème visualisé de Melachrinos »
reader.gr | (06.02.26)
« Quand les êtres humains et le lieu deviennent une partie du récit »
Marie Claire | (27.01.26)
« Lemon : le spectacle phénomène, qui voyage en Grèce depuis huit ans, arrive au PLYFA »
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~ biographie ~
Melachrinos Velentzas est diplômé du département des Études internationales et
européennes de l’Université du Pirée. Il a suivi le programme de master « Gestion culturelle
» à l’Université Panteion. Il est également titulaire du master « Marketing, Consumption &
Society », qu’il a suivi grâce à une bourse à l’Université de Limerick, en Irlande. Il a présenté
à l’Université Carleton, au Canada, son mémoire de recherche sur « Le rôle de la musique
dans la publicité ». Il a travaillé dans des espaces culturels en créant et en développant leur
identité.

Depuis 2013, il travaille dans le théâtre comme interprète (performeur), musicien et
producteur. Par choix, il n’a pas suivi de formation en école d’art dramatique. Il a participé à
des séminaires avec Thomas Moschopoulos, Michaïl Marmarinos, Georgia Mavragani, Eleni
Skoti, entre autres. À titre indicatif, il a interprété les rôles principaux dans « Combien coûte
le fait de vivre ? » (Prix Pulitzer) de Martyna Mayok, ainsi que dans « Le Médecin de son
honneur » de Calderón, dans une mise en scène et traduction de Thomas Moschopoulos au
Théâtre Porta (Athènes). À l’été 2023, il a joué à la Petite Épidaure dans la pièce «
Symptômes du manque de poids », mise en scène par Émilie Louizou sur un texte de Yannis
Skarangkas, dans le cadre du cycle Contemporary Ancients. Il a également participé à la
production théâtrale inclusive « Adieu, Robinson », mise en scène par Annita Kapousizi au
Théâtre Fournos (Athènes), ainsi qu’à « Si c’est un homme » de Primo Levi, mise en scène
par Georgia Mavragani au Tempus Verum (Athènes).
Sa relation avec la musique commence à l’âge de six ans, avec des études de piano classique
et de théorie musicale avancée. Par la suite, il a suivi des cours d’improvisation jazz et
d’harmonie. Il travaille aussi comme professeur de piano, en appliquant sa propre méthode
d’enseignement, nourrie par des éléments du théâtre, de la musique et du domaine de la
psychologie, avec un accent particulier mis sur la gestion de la peur lorsque l’on joue de la
musique en public.
En 2018, il entame l’aventure de la production théâtrale Lemon, tout en fondant
parallèlement une structure indépendante de recherche et de production artistique. Avec, à
ce jour, 194 représentations, 25 500 spectateurs, 60 destinations différentes dans tous les
coins de la Grèce, et avec pour vision que « le théâtre existe là où il y a des spectateurs »,
Lemon constitue une proposition alternative de production théâtrale et de décentralisation
culturelle. L’histoire du pianiste 1900 voyage et est présentée principalement dans des
espaces non dédiés a priori au théâtre (à bord de bateaux, dans des chantiers navals, etc.),
dans des régions éloignées de Grèce, et s’adapte à chaque lieu différent (site-adaptive
théâtre), créant ainsi une expérience originale pour les spectateurs.
Lemon, ainsi que les œuvres et productions à venir, font partie d’une proposition culturelle
globale pour un théâtre actif, à impact social (socially-engaged theatre) et à portée
politique. En ce moment, il travaille à sa deuxième production, « Le Rêve » : un événement
scénique rempli de musique, de récits et de théâtralité, qui sera présenté presque
exclusivement au milieu de paysages naturels. Là, à la frontière entre théâtre et réalité, il
n’existera aucune ligne de séparation entre la scène et les spectateurs. Il anime également
des ateliers de théâtre du corps (ou théâtre corporel) ainsi que des séminaires sur la
communication et l’organisation de production. Ces deux approches ont pour objectif de
faire ressortir les différentes facettes des participants et de leur permettre d'élaborer leur
propre code de conduite à travers le fonctionnement du groupe.